20世纪可以说是属于毕加索的世纪。在这个多变的世纪之始他从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。20世纪，还没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《核拦亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，一生留下了大量多层面的艺术作品。完成作品统计多达约六万到八万件，绘画、素描外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。1973年毕加索过世后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关他的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
有人说毕加索像个孩子样作画，其实没那么简单。他富有意味，画风多变，象图卢兹一样人道而刻薄，象安格尔一样精细，象米卡兰杰罗样雄健，象格勒兹一样多愁善感。他有惊人的才智，巴黎并未将其同化，毕加索更象一个日耳曼人而非法兰西人--希腊、西班牙、德国的艺术天才都有种潜在的相似性，他们都追求一种永恒无限或者超凡脱俗的热情。不像法国人那般世俗。。。如果简单概括毕加索：色彩暗淡、充满激情、倾向于立体构图，富有浪漫主义基调，体现哥特或者日耳曼艺术精神，但毕加索实际上是个人主义者，看到什么画什么，他很敏锐不为人类所简单认识，马蒂斯，毕加索的艺术都充满一种非人道的成分，因为他们都非常注重艺术技巧。却又藐视技巧大师，怎么能轻易让人渗透。。。。。。。。。。
毕加索死时91岁。为什么称他为“世界上最年轻的画家呢”？这是首晌因为在其90岁高龄时，拿起颜料和画笔开始作画时，对事物的认识好像最初看到的一样。
年轻人总是在探索新鲜事物，探索些解决新问题的方法，并热心于试验和尝试新鲜事物，绝不安于现状，朝气蓬勃，从不满足。老年人相反，总是怕变化，知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。问起创作秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。”
毕加索一生喜欢体育行动。青少年时期就参加各种体育锻炼。他热爱大自然，常常一个人背着画板，带着绘画工具到乡村、山野去写生，欣赏大自然的美景，搜集绘画创作素材。夏天，他常去海滨游泳场游泳，他的游泳技术特别好。随着年龄的增长和身体条件的变化，他适当地改变锻炼的方式，逐步放弃剧烈的运动而改做体操和日光浴，饭后坚持去公园散步，呼吸新鲜空气。毕加索性格开朗、乐观。作为西班牙人，他熟悉斗牛的情况，并根据生活经验创作了一套别开生面的斗改芹胡牛舞作品，工作之余他还和妻子儿女表演斗牛舞。他甚至把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练，进行“斗牛”表演。既给生活增添了乐趣，又活动了筋骨，起到了休息脑筋、锻炼身体的作用。注重锻炼可以说是毕加索的长寿经。
文艺复兴三杰之一拉斐尔生平介绍 拉斐尔的代表作品有哪些
拉斐尔携坦是意大利文艺复兴时期的著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，他的代表作品包括多幅圣母像和壁画。
出生与早期生涯：拉斐尔·桑西出生于1483年，从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。成名之路：25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。他笔下的圣母形象宁静贤淑，洋溢着温情的人性。艺术巅峰：1504年来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的绘画技巧，形成了新的风格。1508年到1520年，他的艺术创造力发挥到了登峰造极的时代，为梵蒂冈宫创作穗隐逗了多幅壁画，体现了自己的人文主义思想。
圣母像：《大公爵的圣猜卖母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》《椅中圣母》《西斯廷圣母》等，这些作品展现了拉斐尔对女性美的独特理解和表现。壁画：梵蒂冈第一厅的《圣礼之争》《雅典学派》《帕那苏斯山》《三德像》等，以及为梵蒂冈宫第二厅配制的《赫里奥多罗被逐出神殿》《波尔神纳的弥撒》《彼得被救出狱》和《教皇和阿提拉会见》等壁画，这些作品不仅为罗马教廷服务，更体现了拉斐尔的人文主义思想。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，他的作品被后人尊为“古典主义艺术”的典范，对后世产生了深远的影响。
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